Pour Marie-Charlotte Calafat, directrice scientifique des collections du Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée (Mucem), "le +S+ nous est rapidement paru comme une évidence: il n'y a pas une, mais des Méditerranées, des inventions et des imaginaires multiples", en même temps qu'une culture commune issue de l'Antiquité gréco-romaine.

C'est d'ailleurs l'imaginaire autour de cette Histoire qui constitue le cœur de la première partie de l'exposition, développant la thématique de la ruine et de la sculpture, à la fois éléments de décor dans de nombreux tableaux à travers les siècles, mais aussi instruments de justification de l'entreprise coloniale, comme lorsque Mussolini se sert des vestiges en Libye dans le cadre de son expansionnisme méditerranéen.

Dans sa scénographie, "Méditerranées" cherche à casser les codes des musées, et peut présenter dans une même pièce des sculptures datant de l'Antiquité - la plupart sont des moulages, les originaux restent dans leurs musées d'origine - que des toiles du XVIIIe ou des affiches du XXe siècle: tant d'échos issus de différentes formes d'art à travers les siècles qui se répondent et construisent l'imaginaire collectif autour de la Méditerranée.

La deuxième section propose de découvrir "une autre Méditerranée" à partir d'éléments ethnographiques, revenant sur les conquêtes coloniales de la France en Algérie notamment, et questionne les représentations des Occidentaux, à travers leurs peintures, qui découvrent les savoir-faire de ces territoires comme la poterie kabyle ou le tissage, pour finalement s'interroger sur l'existence d'une identité méditerranéenne.

Enfin, la troisième partie présente des objets choisis par un collectif de jeunes pour évoquer les enjeux contemporains qui touchent la Méditerranée, comme la question migratoire ou la problématique environnementale.

 

© Agence France-Presse